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帕维斯(本尼·拉德杰鲍尔 Benny Radjaipour 饰)是一位精力十分旺盛的年轻人,他住在德国下萨克森州的一个非常前卫的街区中。平日里,帕维斯喜欢将自己的生活安排的满满当当,蹦迪、喝酒、在夜总会中尽情挥洒这过剩的荷尔蒙,甚至有时候,他会为了寻求刺激,而故意去触碰一下法律的高压线。 某日,帕维斯的盗窃行为被抓了个正着,为了惩罚他,帕维斯被警方安排到了一间难民收容所里做义工,在那儿,帕维斯邂逅了名为阿蒙(埃迪恩·杰拉里 Eidin Jalali 饰)的青年,两人之间碰撞出了激情的火花。随着阿蒙的姐姐巴娜飞(巴娜芙茜·霍尔玛兹蒂 Banafshe Hourmazdi 饰)的出现,他们三人陷入了一段疯狂的关系之中。
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剧情:
故事紧接着上一集发展。布里奇特(艾米莉·帕金斯 Emily Perkins 饰)亲眼目睹了姐姐金吉(凯瑟琳·伊莎贝尔 Katharine Isabelle 饰)变身成为狼人所经历的痛苦,心有余悸的她决定绝不步姐姐的后尘,她开始和潜伏在体内的狼人基因展开较量。 为了阻止狼人基因的发展,布里奇特不断的往体内注射着药物,因此被误会是瘾君子,而被迫关进了戒毒所中。在那里,布里奇特失去了药物的来源,随着时间的推移,她的本性蠢蠢欲动。与此同时,金吉从未放弃过对于妹妹的追踪,她的脚步一点一滴的迫近着。不仅如此,在医院之中,亦隐藏着一个巨大的威胁。四面楚歌之中,布里奇特能否顺利脱身?
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这部爱情喜剧片采用平行叙事的手法,讲述了四个单身朋友以不同的组合成为情侣的故事,对“灵魂伴侣”度概念提出了挑战
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影片以18世纪罗马尼亚的地下秘密组织“兄弟会”为线索,该组织密谋推翻贵族政府为目的。影片拍摄时期为罗马尼亚共产党执政时期,对“兄弟会”进行颂扬。当时的罗马尼亚受到法国大革命的影响,民族主义运动兴起。片中的“兄弟会”酝酿发动革命推翻贵族统治,而黄玫瑰则帮助 “兄弟会”与贵族军队作战。影片本来要拍成《007》那样的系列电影,但是因为后来罗马尼亚政局变化,电影业私有化,最后只拍到了第八部。 影片风格是美国西部片式的。男主角马尔杰拉图神出鬼没,神勇无比,为“兄弟会”出生入死。他不停地嗑瓜子动作,成为他的招牌。扮演马尔杰拉图的演员叫弗洛林·彼耶尔西克,据说,他在罗马尼亚电影表演界的地位,与现在的罗马尼亚电影创作协会主席塞尔裘·尼古莱斯库相当。片中的黄玫瑰很像个美国牛仔。比如,他的枪法很好,还会趴在地上听马蹄声,而且片中还出现了西部片必然会有的场面:群马追击四轮马车和酒馆里的群架。唯一不同的是,这个牛仔不爱叼雪茄,却喜欢嗑瓜子。他嗑瓜子的镜头深深印在了中国人的脑海里,即使他们早已忘记了影片的剧情,也不会忘记这个动作。 女主角阿卡塔是著名的演员,性感、风流、直率、刚勇、不择手段,为了盖剧院筹集资金而为当局效劳,成为“黄玫瑰”的劲敌。阿卡塔的扮演着MARGA BARBU是罗马尼亚享有盛誉的著名演员,是该片编剧的妻子。她于2009.2.28死于心脏病。
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弗兰西斯卡(简妮特·比德曼 Jeanette Biedermann 饰)以一项独特的工作为生,专门协助已婚女性考验丈夫是否忠诚。由于她自己性感迷人,已婚男人屡次掉入她设下的陷阱。弗兰西斯卡坚信男人百分之百都是不可信赖的,因为她曾经有一个令人痛苦的经历——她深爱的男友突然成了别人的新郎。然而,出现了一个与众不同的新目标,不论她采取何种手段都无法引起他的兴趣。弗兰西斯卡一直坚持不懈地制造各种偶遇,但她越来越感到力不从心,她的工作面临前所未有的阻力。与此同时,她发现自己竟然悄悄地爱上了这位有趣的已婚男人。 这个故事探讨了工作和个人情感之间的矛盾。弗兰西斯卡在追求她的职业目标的同时,也在心底埋下了感情的种子。她被自己过去的痛苦经历影响着,但与新目标的互动让她开始重新思考她对男人的看法。随着感情的发展,她发现自己陷入了一场内心的战争,需要面对工作和个人生活的选择。
导演:
剧情:
《温勃树阳光》,又名《光之梦》,西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品,在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里,Victor Erice贡献了一段最迷人的短片,他是那种可以让时间在影片里停留的人,所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述,或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树,一个人,一幅作品,整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的,但又有各自的生命,只是在这部片里,它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种,固定镜头、叠化。比如画家走进屋里,挑选木板,制作画架。这一系列动作,主要是通过某一角度的固定镜头(基本是标准镜头吧)拍摄下来,然后在同一机位进行叠化,目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片,我们可以在后面看到,比如在后院拍摄的大全景,包括了那棵树、画架,它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里,你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做,但需要耐心,很好的耐心。 除此之外,导演另一个留住时间的方法,就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院,选定与温勃树的距离,为自己脚的位置打钉子定位,在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写,捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到,只要你足够细致,从容。 创作的一开始,总是充满激情的,影片的开始,也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲,愉快地调着颜料,你听得到画笔在画板上的刷刷声,风吹动树梢的声音。房子里工人在装修,收音机里传来新闻,火车穿过原野,太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里,都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西,就是生活。 影片接下来的段落,是漫长的、甚至有些无趣地创作过程,时间一天天过去,画布上的树叶和果实慢慢增加着,画家与家人聊天,与朋友聊天,边聊边画,一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话,镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线,甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个,切来切去。时间在这些片断里,被拉长了,放大了,观众体味到细腻,也体味到了乏味。导演就是这样,让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着,我以为自己真是在看一部纪录片,里面的人物、事件,在导演的耐心和细致下,显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏,有条不紊地滋长着,包括画布上的作品,包括在一边静静观察的摄影机。 十月的马德里,光线变幻莫测,画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨,画家在经过多天的拉锯后,决定放弃进行到一半的油画。重头开始,画素描,这样就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了,这就像与人谈论自己生活一样,充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程,同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动,这个环境不光包括了那棵温勃树,还有他的家人,来访的朋友,自然风雨,做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐,唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻,它与这个后院里呈现的氛围格格不入,并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光,但最后他也没能成功,只好改成素描,他说,生活总是这样,你必须得放弃一些东西。 画家对着树,在画布上创作;而摄影机对着画家,在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显,这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 温勃树的果实成熟了,纷纷落地,这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里,看着上面的树;家人和工人们吃着温勃果,讨论着它。导演在影片最后,让摄影机和温勃树出现在同一画面里,机器静静对着一颗落下的温勃果,上面白色的痕迹,是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》,节奏极其缓慢,所以从某种程度上讲,这是部大闷片来的,可能跟你的生活一样闷。
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2000年,秘鲁总统藤森宣布辞职,他的极权统治也从此结束。然而,因连年的恐怖袭击和高压统治,底层百姓的身心已经承受无数创伤。 秘鲁境内某偏远山区,少女法斯塔(Magaly Solier 饰)的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴,继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。病入膏肓之际,母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。 母亲去世,法斯塔远离家乡和悲伤,来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。她似乎对周遭一切都不关心,只一心关注自己随时可能失去的生命,和前景模糊的未来…… 本片荣获2009年柏林国际电影节金熊奖及国际影评人费比西奖、2009年瓜达拉哈拉墨西哥电影节最佳影片和最佳女主角(Magaly Solier)奖。
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忧郁的金发男孩“喀拉”(马蒂亚斯·施魏格霍费尔 Matthias Schweighöfer饰)是名救死扶伤的专业救护人员。他善良敏感,总是独来独往。脸上那道醒目的疤痕,总是不可磨灭的提醒着喀拉七岁那年发生的严重车祸。车祸让喀拉失去了所有的亲人,也成为了他永久的伤痛。在救护工作中,他总是会为那些失之交臂的生命而自责悲痛,直到在一场意外的救援上遇见了名为“十一月”的孕妇(洁西卡·史瓦兹 Jessica Schwarz饰)。她总是在喀拉的梦境中出现,对他敞开温暖的怀抱。很快,两人相爱了,十一月让喀拉懂得了什么才是幸福。然而在把十一月送往医院生产的途中,不幸的命运却给了喀拉一个意想不到的结局。 由德国新锐导演德利克·荷斯曼执导的惊世之作《最后一次心动》,荣获巴伐利亚影展最佳新进男演员、最佳女主角双料演技大奖,并荣获台北电影节观众票选最佳影片等多项大奖。

