◎简　　介　　1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊.　　帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂,做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片.　　黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。　　在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。　　故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。　　当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。　　影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。　　影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。　　最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。　　电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。　　其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

罗曼·波兰斯基将执导新片[瑞士华庭](The Palace，暂译)。波兰斯基与波兰名导杰兹·斯科利莫夫斯基共同执笔剧本，故事设定在1999年的最后一天跨年夜，描绘了位于瑞士阿尔卑斯山的大酒店里，来宾和为他们工作的人们之间的生活交集。影片将是波兰斯基对千禧年的一个结语。影片预计于今年秋季在瑞士开拍。

13岁的玛莎（Masha）在拳击台和街头之间长大。 杀死和抢劫的人是她的朋友。 在90年代，整个城市都讨厌他们，但对于玛莎来说，他们是世界上最爱并保护她的人。 她为他们唱爵士乐，梦想成为歌手。 有一天，玛莎发现了他们的真实身份，他们对她的生活和家庭所做的一切。 成熟后，她离开了一个前往莫斯科的小镇，试图摆脱过去。 但这仍然会赶上她，而玛莎必须回到她度过童年的地方。

13岁的玛莎（安娜·奇波夫斯卡娅 Anya Chipovskaya 饰）在拳击台和街头之间度过了她的童年。她的朋友们并非寻常之辈，而是那些在90年代饱受城市唾弃的人，他们以杀戮和抢劫为生，然而对于玛莎而言，他们却是她生命中最亲密、最守护的人。在一个充满动荡和挑战的年代，玛莎与这些街头兄弟结成了牢固的联盟，她以优美的爵士乐声为他们伴奏，同时怀揣成为歌手的梦想。然而，随着时间的推移，玛莎开始逐渐意识到她的朋友们的真实身份，以及他们对她生活和家庭带来的深远影响。　　成年后，玛莎毅然离开了那个充满罪恶和暴力的小镇，她来到莫斯科，试图在这个繁华城市中重新开始。她努力追寻音乐的梦想，希望逐渐抹去童年时那些阴霾的痕迹。然而，命运似乎注定她无法摆脱过去。在某个命运交汇的时刻，玛莎被迫回到她曾经度过童年的地方，面对旧日的伙伴和那些曾经共同经历的艰难岁月。现在，玛莎必须直...

　　影片讲述了凯和格尔达生活在一个安静舒适的小镇上，几个强大的冰怪物突然降临到这个小镇，冻结了所有的居民，但是，冰雪公主伊拉挺身而出，和伙伴们一起最终再次封印了冰怪物们，整个小镇的居民们也终于从冰冷的束缚中解放出来的故事。

讲述朱可夫卫国战争胜利后大起大落的人生故事。

一场史无前例的狂犬病疫情正在针叶林中爆发。 被感染的狼变得越来越凶猛，咬一口必死无疑。 与此同时，一位绝望的父亲决定将他的儿子强行隔离在其中一个狩猎小屋中。 很快，他和几位当地居民不仅要与狂犬病狼群作战，还要与森林中最危险的掠食者作战。剧情取材于2019年发生在俄罗斯阿穆尔州的真实事件。

同为职业“清理工”的两人意外撞单，接到了同一个任务——掩盖一起犯罪现场。迫于局势，互相看不顺眼的两位“孤狼”被迫联手，摆脱一连串的致命麻烦。然而，他们发现整件事正逐渐失控……

　　格鲁吉亚库塔伊西一所学校门口的偶遇。Lisa和Giorgi撞到了一起，一本书掉在了地上。他们显然晕头转向，甚至没有告诉对方自己的名字，就安排了一次约会。这是一见钟情，就像被施了魔法一样，一切都开始变得生动起来：监控摄像头变成了邪恶的眼睛，排水管变成了神谕，他们闭上眼睛，然后-叮！这对恋人被诅咒了，注定第二天醒来后面目全非。但是，正是这个阻碍他们再次相遇的超自然障碍，成为他们进入一个完全由日常生活的魔力所统治的世界的门票-以简单的美、温柔的喜剧和对足球的热情，感染了年轻人和老年人，甚至是痰多的街边狗瓦尔迪。

盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。　　导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。　　无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。　　本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。